论服装表演与其主体表现的发展方向

吴亚文

苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215000

从原始社会开始，人类开始用服装来掩饰羞耻、取暖和避寒。在古代社会，人们穿着服饰来庆祝节日，通过表演来表达个人感情，而服装也是人们载歌载舞的工具。最早的表演是为服装做广告，以促进服装的快速销售，是一种追求经济利润的商业方式。如今，服装秀不仅是一种商业活动，更是一种特殊的文化艺术形式，比如近些年受到人们关注的维密秀，就是一场内衣文化秀，深受来自世界各地文化艺术家的喜爱。服装表演的艺术发展高度依赖于服装设计独特的艺术表现形式，而服装设计也吸收了所有服装表演的精髓，不断创新和突破。

服装秀是通过设计师对自然、生活、人文的理解，设计出多种服装款式，选择合适的面料和合适的剪裁来完成服装制作，最后进行模特的T 台表演向买家展示和推广其设计成果和想法。就目前的产业发展而言，服装表演产业规模逐渐扩大，逐渐成为社会的代表性文化形态之一。事实上，一个国家的服装表演与其原创表演，都与该国的文化内涵有着密不可分的关系，可以呈现出一个民族的文化理念和价值[1]。当代服装表演和重大表演受到业内人士和广大群众的广泛关注，极大地影响了人们的审美和意识形态。基于社会的稳定发展，服装的设计理念发生了翻天覆地的变化，更多的人会追求前卫、清新、精致的风格。不仅如此，服装表演还加大了对主体表现的重视，优化了舞台布景设计，使服装表演和主体表现更加商业化。即时尚的服饰、精美的背景、优雅的外表相结合，能给观众带来精神上的愉悦，深化服饰表演的艺术内涵，形成独特的文化景观。

在现代服装表演的节目中，最普遍的表演形式即由模特走过T 形台。这种最常用的正规表演形式，是最为传统的服装表演方式之一，有人曾认为这种表演与生活中的群众游行近似，故也有人将走台称为“服装游行”。

通常，这种服装表演的展示时间都在0.5 ～1h，由许多模特在T 形台上做出各种步伐及姿势，有时模特甚至可以走下T 形台，以求达到呼应现场气氛的效果。这种表演的主要特点就是表演的场地是一个T 形的长台，经过专业策划人员的组织规划，一场服装表演的主题背景、表演地点、灯光布置、舞台设计、模特队形、音乐搭配及服装解说等，全部与服装的个性特点及审美价值相一致。可以说，服装表演的审美价值便源于其中。

学界认为，服装表演的审美价值主要表现在三个方面，即大众性、娱乐性、时尚性。正是这些独特的审美价值、这种区别于其他种种表演艺术的重要审美指标，决定了服装表演与其他舞台表演艺术的显著区别[2]。

现今，服装表演作为一种艺术的表现形态，在服装方面不断地体现出许多现实问题，比较显著的一项就是关于服装表演的美学价值的讨论。

毫无疑问，已经发展成为一个宠大产业的服装表演行业，是现代社会最为重要的文化现象之一。从某种角度来看，一个民族的服装表演深深地根植在该民族的文化土壤之中，必将反映该民族的文化传统及文化理念。在现代服装表演的行业内外，服装表演的文化价值都能吸引众多的欣赏者参与其中，其巨大的社会影响力已经深入一个民族的各行各业之中，左右着业界专家及普通群众的服装审美思维。

随着社会的不断向前发展，服装在设计方面越来越追求新鲜前卫，对模特的选择注重万里挑一，对舞台的布景设计越来越讲究别具一格，对整个服装表演的运作模式也越来越体现出商业的华丽与精致[3]。当绝美的服装、完美的身材、富丽的背景等视觉冲击结合在一起时，一个由商业包装和市场运作的服装表演便诞生了。这样的服装表演无疑更能使受众达到美学意义上的精神享受，其产生的心理愉悦使服装表演的艺术内涵极大地扩展，并上升成为一个众所周知的社会现象和独具魅力的文化景观。

4.1 服装通过表演更加富有生命力

作为一种文化服饰，随着时代的发展，展示和反映一个国家的地域、民族、社会、经济、政治、文化等特点。精美的服饰需要穿在真人身上，以立体、多角度展现其真谛。模特作为服装载体，借助表演和身体姿势来体现服装的整体效果，其中服装信息被注入模特有节奏的、有层次的身体动作中，形成特殊的艺术语汇和符号。服装通过模特定性和有形的表达展现其性能。当模特向观众展示艺术表演时，利用表演可散发出服装本身的活力。

4.2 服装通过服装模特展示形象

品味是指对形象进行重构的过程，接收者根据自己的审美文化经验和心理结构，运用自身丰富的想象力仔细理解和品味作品，不断丰富形象，使其栩栩如生。当接收者理解格式符号的深层含义时，图像可以更丰富、更完整。例如，如果观众了解了具体作品的具体创作情况，就可以通过反复解读来改变、品味和激发作品的各个细节，从而发现作品的中心意义，使主体形象更加丰富。服装设计师通过色彩、面料和款式来表达服装的艺术风格，并通过动静态结合的服装模型向观众展示服装的特点、创作背景、主题意蕴和作品风格。为了使服装作品本身的意义理想化，充分表达风格，需要一个服装模特来展示服装作品的形象，而每一种服装都有不同的表现手法和技巧。比如在服装表演中展示民族服饰时，可以用抽象的文化元素更直观地表达服饰，但由于不同民族的文化差异很大，观众无法一眼就理解陌生的文化元素。一个服装模特只有领略服装的意境，才能立体地诠释它的美。因此，一个好的服装模特会提前深入了解服装背后的国家文化特征，并在表演中综合运用手势和面部表情来表达服装的寓意，将作品升华到更高境界，使服装主体意识在表演过程中逐渐被激活，最终达到自由状态。

5.1 审美发展

就现代服装表演和主体表现而言，审美特征的表达已变得更加商业化，并以此为基础实现服装品牌，服装的特点和服装的设计理念逐渐被展示和欣赏，从而使服装表演与公众之间的距离得以拉开，这在一定程度上限制了服装的发展。例如外观、重量、尺寸和适应性等，以实现服装的衬托。这种发展趋势实际上可以满足公众的审美需求，并且可以极大地引领当今的时尚服装品牌，例如古驰（Gucci）、乔治阿玛尼（Giorgio Armani）、BALENCIAGA、迪奥（Dior）等社会的时尚潮流。它处于时尚的最前沿，并影响人们的审美思维。

5.2 文化发展

结合以上所述，表明服饰表演和主体表现与我国的文化含义密切相关，这种关系将更接近未来的发展和普及。除T 台演出服装表演外，还通过将民族文化和民族特色融入服饰，在文化上暗示了东方力量的特征。在这种文化观念的推动下，笔者认为将会有更多的时装设计师将民族文化和价值观融入服装。

传递产品信息以提升产品特性，促进产品销售并建立国有企业的影响力和品牌形象。随着我国市场经济的快速发展，服装表演具有巨大的发展潜力，并且对我国经济的发展有着不可忽视的重要作用。当今著名时装展上时装设计师的实际经济利益微乎其微，有时甚至入不敷出，但设计师通过广告赚取的收入比较丰厚。市场准确性越高，商品规格越高，媒体参与程度越深；
模特的知名度和荣誉越高，公司的广告收入就越好，形成一个良好的营销周期就越容易。尤其是在我国，面对服装表演在当下复杂环境中的些许变化，国内的文化研究者和美学理论家并没有表现足够的兴趣，这样也就缺少了对种种经济及文化现象的系统梳理和美学探讨，在一定程度上阻碍了整个服装产业的发展[4]。因此，服装表演的未来发展方向既要与市场经济紧密结合，对国家的经济增长做出应有的贡献；
又要细心总结经验，早日建立起一套完善的理论指导体系。

服装表演具有较高的审美和文化价值，相关人员应不断优化服装表演，引领整个行业的发展。以此为基础，加深人们对服装表演的理解，同时深化其中所蕴含的思想观念，更好地满足大众的审美和文化需求。但近年来我国服装表演产业发展受限，在一定程度上阻碍了整个服装行业的发展，因此服装性能发展的未来方向不仅要与市场经济紧密结合，为国家的发展作出贡献，而且要仔细总结经验，尽快建立完整的理论指导体系。

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