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有关党的影视作品6篇
【篇一】有关党的影视作品
影视作品浅论作者：敖思芬 金木根来源：《青年文学家》2018年第35期
[中图分类号]：J9; [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-35--02
影视艺术是一座视之见形、闻之有声、呼之欲出的活生生的知识宝库。影视作品的创作直接影响于编剧、导演的主观意识及知识构成。它们的文学素养的高低也就直接取决于编剧、导演的价值取向及他们本身文学素养的高低。作品的生成是对文本的再创造，是对文本进行改装，把声音、画面、音乐等一系列元素结合的综合艺术，不同作品对文学素养的要求和展现不尽相同。
（一）有的影视作品忽略了作品的文学艺术价值和话语审美感受，而是一味追求市场商业价值
市场经济高度运转的今天，人们的追求不再单纯地停留在朴素生存的原始状态上，而是不断地地追求更高层次的物质享受，精神文明的某些个体也呈现着畸形的发展。经济效益成了吸引人类一切活动的终极目的，影视作品的创作也就陷入了票房的泥潭。
我们认为，影视具有教育性和娱乐性为主的两种形式。影视作品通过对人物形象的塑造，画面场景直接的展现以及人物语言行为的刻画，弘扬社会主义旋律，给观众以教育。影视作品的创作者深入对观众审美需求的研究，认为观众较容易接受文化素养较低、内容肤浅、人物形象夸张的娱乐性作品，因此他们加强了对娱乐性作品的创作和投资而忽略了作品的教育性，不是为了艺术而创作，而是为了经济利益而创作。他们为了达到商业目的，不惜大肆宣传、创作过程中不惜歪曲历史、脱离现实、缺乏深刻主题，重视演员的外在知名度而忽略了演员内在素养及其与剧中人物的契合。
有评论家认为，文本吸引读者注意的市场技巧主要在于：1、明确具有市场价值的话语姿态;2、挖掘大众喜欢的文化母题;3、探索大众关注的故事模式;4、使用调动情绪化的叙述方式。这些办法在影视作品的创作中有很好的效果。几乎所有的影视作品独有一种爱情红线贯穿于其中，剧情越煽情，收视率往往越高。琼瑶作品《还珠格格》便是塑造以皇孙贵族与平民以及皇孙贵族王子格格之间的爱情征服了观众的心，剧中主人公阿哥与假冒格格、御前侍卫与真格格之间的山盟海誓的爱情，为了爱情与顽固势力的斗争所发生的哭哭啼啼极具煽情之力，因此赢得了观众，也赢得了市场，续集及第三部的出炉便是其有力佐证。
【篇二】有关党的影视作品
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2） 评导演
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4） 评演员
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2） 演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6） 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
（边看片边记录）
电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%
艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%
艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%
3、 评析要求
占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
（1） 主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。
（2） 结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：
1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。
2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。
3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。
4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。
3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。
失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
第三， 褒贬鲜明，缺少分析。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
第四， 面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构
思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
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回答者： LYC新一 - 一级
【篇三】有关党的影视作品
（1） 商业价值原则
电影是同时兼备商业性和文化性的产物，而且其商业特点也是突出的。因此，电影制造商和导演的主要目的就是赚取利润。同时，影片还必须要有商业价值。电影的商业价值主要体现在电影片名对观众的吸引力度。电影的片名质量直接关系到其票房的好与坏。译者要充分掌握翻译语言的文化特征和审美情趣，才能制作出深受广大观众喜爱，欢迎的电影片名，并激发其观看电影的欲望。
比如电影“Ghost”，故事叙述了一个演员目睹了罪犯的整个犯罪过程，结果被谋杀，但灵魂却留在了人间。因很担心女朋友的安全，所以他想借助神的能力和他的女朋友交流，告诉女朋友的处境多有危险。最终在巫师的帮助下杀死了凶手，保护了女朋友的安全。此影片中，主人公以他的个人情感表达感动了无数观众。这就是我们翻译电影片名的关键所在。因此，我们要抓住这一要点来进行翻译。切勿直接翻译成“鬼”，这样的话可能会导致观众对电影的情节产生误区。此外，这部电影与中国的《聊斋》有很多相像的地方，为了使观众更容易理解，看起来更有新意并有吸引力，译者把它翻译为“人鬼情未了”。
此外，商业价值的另一个特点是，电影作品的片名不但要求新奇，还要善于制造悬念以及浪漫的气氛。如：电影“Sister Act”译为“修女也疯狂”，“The Net”译为“网络惊魂”。此类电影作品的片名就显得非常新颖、独特、精彩。电影“The Rock”译为“勇闯夺命岛”或者“石破天惊”也恰当不过。以上此类电影作品的片名翻译就成功的把艺术和商业密切联系了起来。
（2）信息价值原则 电影片名翻译要做到翻译标题形式与原片内容的相统一，也就是信息价值等价，这是最基本的翻译原则。通过以上叙述，我们可以看到，电影作品的片名包含有较强的信息内容。电影片名虽然客观上要求简洁明了，但一个人物，一个词却含有大量的信息内容。“True Lies”（《真实的谎言》）；“Meet the Parents”（《拜见岳父大人》）。这两部影片片名浅显易懂，让观众一看到它就知道是哪种类型的影片。“the Sound of Music”（《仙乐飘飘何处闻》），而此类片名仅仅只适合各类歌舞片。因此，在翻译电影片名的同时，我们一定要知道原译名是不同于其实际内容的。
（3）文化价值原则 在电影片名翻译的过程中，文化特征是最困难的翻译内容。每一个民族语言都有它自己的词汇、句法结构和表达方法。由于中西方文化有很大的差异和不同，文化价值的实现主要表现在充分理解、准确传递电影原片名的文化信息和情感，以避免出现误译这一方面。 比如，1995年的一部著名心理惊悚片“Seven”（七宗罪）。这部电影以强烈的视觉冲击和黑暗的背景，讲述了一个极其富有哲学意义的犯罪故事：一个杀人如狂的凶手，他自认为是上帝，并围绕天主教的“七大死罪”一个接一个的“惩戒”世人。这七条死罪是指人们通常习惯性犯下的七种错误，即：暴食（gluttony ）、贪婪（greed）、懒惰（sloth）、淫欲（lust）、骄傲（pride）、嫉妒（envy）和暴怒（wrath）。“Seven”，这个在宗教上非常神秘的数字在这部电影里可以说是无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天内，甚至，最后的结局也由罪犯定在第七天的下午七时。但是，我们想象一下，如果我们简单的汉译为一个“七”字，中国的观众是绝不会产生文化共振的，更不会理解其电影的含义所在。所以影片公映时被译为《七宗罪》，即点明了这个故事主线和最主要的宗教意义。此影片可称之为文化价值体现的经典范例。
再如，美国经典影片“the Third Man”，其最初的翻译是“第三者”，而这导致一些观看此影片的中国观众误认为这部电影是婚姻的伦理电影。事实上，“the Third Man”指的是在一次交通事件中，第三个见证的人。如今这部影片已改译为“the third person”。 由此看出，电影名称翻译不单纯只是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在电影片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。
（4） 审美价值原则 它包含两个方面的含义，即翻译的艺术性和译名的艺术性。电影作品的片名翻译也是如此，因为它是译者对电影名称的新的艺术性创作。此外，随着人民生活水平的日益上升，人们的审美水平也在不断提高，客观上要求译名还要有一定的艺术性。一个好的译名在传达“美”这一信息时，常常会引起观众的想象。“Gone With the Wind”,“ the Secret Agent ”分别翻译为《乱世佳人》和《间谍末日》。所以从以上翻译不难看出，翻译的名字虽然是简短的，但字里行间却能传达出强烈的信息与美丽的声音。这就是中国文化的一个主要特征。
1.音译
翻译学的音译法是使用一种语言读写出另一种语言的词或词组发音的翻译方法。在英语片名中,常用在剧情中起关键作用的人名、地点、事件名作为片名。这个时候,如果这些名称已为观众所熟知或具有重要的历史价值,同时又能更好地传达异国风情,让“外语文本的语言及文化差异把观众带入外国情景”,那么在这种情况下就采用音译法。
这样的例子很多。例如, Jane Eyre《简爱》，Tess《苔丝》；Chicago芝加哥；Romeo and Juliet罗密欧和朱丽叶; Troy《特洛伊》；Harry Potter《哈利・波特》等。当然并不是每个西方人物、地名、历史事件都以音译的方式来翻译,有一些观众不熟悉的人名为题的电影如果直接音译过来则没有什么意义，或者一些容易引起误导，或给观众摸棱两可的音译片名是我们所极力避免的。如：Forrest Gump《福雷斯特·冈普》没有任何意义，不能给观众留下任何印象，而其耳熟能详的译名《阿甘正传》更具趣味性，使人联想到鲁迅先生的名著《阿Ｑ正传》。
2.直译
直译就是照字面意思直接来译，指在语言共性的基础上, 根据原文语言和目标语的特点,在译文语言条件许可时,既保持原文的思想内容，又尽可能保持与原文语言形式相对应的形式(如比喻、形象和民族地方色彩等)的翻译。电影片名大多有较强的具象性,生动简明,采取直译的方法,可以用相同的表达形式来表达同样的内容,也能产生同样的效果，简洁易行，既保留了原文的格调与“洋味”，又求得了译名与电影内容的统一美。因为传统的片名翻译理论认为,保留原片名“原汁原味”“原风原貌”的直译是最佳译法，“原汁原味”、“原风原貌”亦即鲁迅先生所说的保持“异国情调”和“洋气”。
电影“A Walk in the Clouds”的译名《云中漫步》堪称上乘之作。电影描写一对青年在弥漫着葡萄花香的葡萄园中相亲相爱的动人故事,影片中的葡萄园取名“Clouds”，占地广阔，绿茵一片，云雾缭绕,有如梦境一般,相爱的男女主人公漫步园中,既浪漫又富有诗意!“A Walk in the Clouds”的中文字面意思为“在云中走”，被直译为《云中漫步》,既保持了英文原意,汉语译名读来又充满诗情画意,让人浮想联翩,仿佛见到了云朵般纷飞的葡萄花,也闻到了沁人心脾的芳香。直译的精彩电影片名还有:“Dances with Wolves”《与狼共舞》、“Rain Man”《雨人》、“True Lies”《真实的谎言》、“A Streetcar Named Desire”《欲望号街车》、“A Beautiful Mind《美丽心灵》、“Air Force One”《空军一号》。Death on the Nile 《尼罗河上的惨案》；Pride and Prejudice《傲慢与偏见》等。
3.意译（另译） 直译虽然效果不错，但并不是所有的片名都适合直译。由于东西方语言和文化的差异，某些片名必须采取意译（另译）的策略。 什么是意译（另译）呢? 陈宏薇 将词语的“意译法”定义为：译者在受到译语社会文化差异的局限时,不得不舍弃原文的字面意思,以求译文与原文的内容相符和主要语言功能相似。所以,意译并非“胡译”或“乱译”,而可以概括为“得意忘形”———在不得已的情况下,以对影片内容的正确把握为根据,抓住原文的意义,抛弃原文的形式。意译与直译的区别主要体现在表达形式这一层面上。
根据同名小说改编的美国电影“Gone with the Wind”就是采用了意译的手法。小说译名为“飘”属于直译，较为忠实于原文，作为小说译名来说实属精品，但作为电影片名其市场性与文艺性却逊色不少，远不如“乱世佳人”能够充分地吸引观众的注意力。
再来看看“Waterloo Bridge”《魂断蓝桥》，“Waterloo Bridge”直译应该是《滑铁卢桥》，但我们只要一提到滑铁卢桥，必然会首先联系起拿破仑和他的滑铁卢之战。不过此滑铁卢非彼滑铁卢，前者是炮火连天、硝烟弥漫的战场，而电影中的滑铁卢桥却是悲伤的爱情故事的象征，是故事的发生地和终结地。译者对bridge采用了直译，保留了“桥”的概念，但变通借用了中国唐代美丽的蓝桥会（裴航夜遇仙女）的民间故事和中国传统的“蓝桥”的概念，加上“魂断”两个字，既体现了电影爱情的主题又影射了女主人公的命运，悲剧内涵一目了然，这个翻译成为电影片名翻译史上有口皆碑的佳译。
意译的例子还有好多，请比较下列翻译:“Home Alone”《独自在家》《小鬼当家》、Face Off”《变脸》《夺面双雄》;“Forrest Gump”《福雷斯特·冈普》《阿甘正传》、“Ghost”《幽灵》《人鬼情未了》。每一个片名都有相对应的两种译法，第一个直译与第二个意译的优劣无需多言，读者自然能有所体会。
4.音译加意译
在采用人名、地名、事物名称等作为片名的情况下，对观众熟知的名字先音译，再结合影片内容适当增词，这种音译加意译法能更贴切的反映影片的内容。
如美国动画片 Tarzan 被译为《人猿泰山》，既保留了主人公 Tarzan 的音译，又突出了其半猿半人的身份，可谓形神兼备。又如：Patton《巴顿将军》Titanic《泰坦尼克号》Shreck《怪物史莱克》Robinson《鲁滨逊漂流记》Philadelphia《费城故事》Shakespeare in Love《莎翁情史》、Garfield《加菲猫》。都是通过在音译的基础上，增加信息的翻译方法。
5.直译加意译
有些片名虽然能按字面意义直译，但译名仍不够理想。这时可以采用直译加意译法，即在原意的基础上适当调整，按照原片内容和风格增词或减词，以达到更好的效果。 Speed 是美国于 1994 年拍摄的惊险动作片，台湾翻译为《捍卫战警》，讲述的是一辆满载乘客的公共汽车上被****装上自动兼遥控炸弹，使汽车在告诉行驶状态下不能减速或停下来，特种警察队员 Jack 毅然上车与无辜乘客一起同匪徒进行了一场生与死的较量。大陆香港译名为《生死时速》，在直译基础上加了意译，充分体现了影片内容，且明了传神，是一个非常精彩的译名。又如：E.T. The Extra-Terrestrial《ET.外星人》The Interpreter《翻译风波》Pretty Woman《风月俏佳人》。
【篇四】有关党的影视作品
资金方对中国电影业的关切，掺杂着对电影高额利润的追逐，已成为当下电影金融的主题。不管纵向与中国电影的过往比较，还是与国外比较，中国电影金融正处在蓬勃的时代。
鼎晖创投合伙人王功权在他的微博上说：“不懂得人生的苦难辛酸，不懂得真正母爱和人性本质，不懂得生命真谛和人类的善良，不懂得正直的坚守和心灵的呼唤，不懂得体谅、奉献和牺牲，不懂得很多东西比金钱和物质更重要，不懂得人物每一言行举动所表达的深刻含义，就不会被《唐山大地震》所感动，就不知道它好在哪里。遗憾，我没机会投资它。”
融资渠道拓宽
而制片人华谊兄弟总裁王中军对表示：“《唐山大地震》7个亿才是目标，中国电影需要大片，没有大公司，拍不出大片。”大片大制作背后是大规模的融资，融资能力成为考验电影企业的重要一环。
上市融资
打破影视作品银行贷款坚冰的，是1992年的《北京人在纽约》剧组。银行先是说没有先例，后又要求抵押，最后又要求满足外汇贷款条件，但剧组最终从中国银行获得了150万美元贷款。相当长的时间里，银行向电影、电视等文化创意产业公司贷款，是作为特例或者“新闻”存在着，自1992年《北京人在纽约》剧组取得贷款后的10几年间，通过银行渠道筹资的影视作品依然不是主流。大量影视公司还是走在四处拉赞助的老路上。
2009年10月15日，华谊兄弟登陆创业板，成为第一个上市的中国电影公司，标志电影工业通过上市融资获得成功，发行价格28.58元，募集资本超过12亿元。华谊兄弟的创富效应在影视界显现，中影集团公司已成为中宣部在文化企业上市中推进的重点，中影集团姜涛也表示股份公司将在10月成立，争取明年上半年上市。上影集团总裁任仲伦也曾向媒体表示，该集团已经做出上市计划的内部方案，准备A股上市，计划上市的资产不少于10亿元。浙江华策影视股份有限公司也已过会，长城影视已提报上市资料。
银行贷款
冯小刚执导的2008贺岁巨片《集结号》，获得招商银行5000万元的无担保授信贷款。2007年11月2日，首笔文化创业产业中小企业版权保证贷款在北京诞生。北京一家影视公司从交通银行北京分行成功获得了600万元的贷款。2009年6月，保利博纳公布股权融资完成时，也宣布获得工商银行北京分行5500万元项目贷款，用于三部影片《十月围城》、《大兵小将》、《一路有你》的制作发行费用。
随着国家对文化创意产业的扶植，尤其是《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》的出台，已有工行、招行、交行、北京银行等多家银行介入文化产业融资市场。北京又出台了一些支持政策，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%-100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。
可以看到，银行贷款依然是青睐实力雄厚、剧集营销实力强、公司品牌和导演队伍强大的贷款人。北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供1亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%.2008年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。此外，《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。
创投基金
中国电影票房以每年超30%的增长速度，吸引了众多创投基金争相下单。红杉资本、IDG、北极光、经纬创投、联想投资、达晨创投、启明创投都是关注文化类公司的创投。
保利博纳分别于2007年7月和今年4月完成了投资机构的两轮融资，金额分别为1000万美元和1亿元人民币，参与者包括红杉资本、SIG海纳和经纬中国等。从保利博纳的豪华机构投资者名单看，这些创投的利益必将驱动公司实现上市。保利博纳总裁于冬表示已经获得美国纽交所主板上市的资格，于冬认为目前的三五年时间，是中国电影民营企业决胜和战略发展的关键期，保利博纳亦趁此机会启动上市计划。
2009年12月，如山创投正式投资长城影视，占其5%的股份。IDG亚洲区总裁熊晓鸽首次“触电”投拍上影集团《高考1977》，此后，熊晓鸽还投资了张艺谋的印象系列、《胡同的阳光》，还有《未来警察》，目前他已经有了四五部电影的投资计划。
如今的各大电影节也成了风投竞相追逐的目标，除了电影明星的熠熠星光，人们总能发现一些基金经理的身影，电影节本身甚至常常召开投资论坛，成为资金和项目对接的平台。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会。以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展、上海电影节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。
民营资本
民营资本投资影视的成功范本很多。看看华谊兄弟的主要股东名单，阿里巴巴的马云、万向集团鲁伟鼎、分众传媒江南春、云锋基金虞锋都赫然在列。随着华谊兄弟的高市盈率上市，这些投资者的投资回报率非常可观。
民营资本中，浙江资本对影视投资的热情最为高涨，华谊兄弟成功上市的示范效应，使浙江民营影视公司近年激增数千家。“华策影视”、“长城影视”、“绿城文化”、“中南卡通”、“南广影视”、“今古时代”等民营影视机构纷纷扩大自己的份额，瞄准资本市场。除了投资影视制作公司，浙江资本还大量涌向电影院线。这是基于影院和院线在电影产业中的分成比例，一部电影全部的票房收入，政府会抽取8.3%作为基金和税，剩下的91.7%中，55%属于电影院和院线，45%属于制作、发行环节，其中15%为发行。粗略一算，制作一部电影，仅能得到电影票房的30%左右。
“据我所知，杭州正在建或是待建的电影院至少有13家，到2015年，杭城电影院的总数将超过30家，增长幅度达300%.”星光院线总经理富海芳称，原先杭州市场上浙江时代院线和星光院线两家独大的局面将被改变，以UME、大地、万达、金逸为代表的民营资本都在迅速投资兴建影院。
无论是横向比较美国等电影工业发达的国家，还是在国内纵向比较房地产产业，中国电影产业还是刚刚开垦的处女地。中国现在有34家院线，1500多家电影院，4000多块银幕，而美国人口仅为中国人口的三分之一则拥有40000块银幕。去年整个中国电影票房只有43亿人民币，加上各类衍生品和版权收益也就在六七十亿人民币的规模—这差不多也就是北京上海一栋CBD区域的写字楼的市值，与我泱泱大国的文化消费实在是不能匹配。
电影业投资“过热”？
与国内其他行业相比较，电影文化业投资业绩在近几年一路飙升。业内流传这样的传闻：温州炒房团改炒电影了。今年前5个月国内电影票房收入就多达42亿元，电影市场今年涌入了大量“热钱”。不少电影制作人常常接到企业老板打来想“投资”的电话，甚至有温州炒房团成员提议组团炒电影，他们认为投资电影的回报迅速，快的七到九个月就能收回成本，并且投资利润丰厚。以华谊兄弟的《集结号》为例，投资一个亿的项目，从银行拿到了五千万的贷款，实际创造了2.35亿的票房，这样的投资回报率，即使在电影行业不算最高的，但却远远高于社会平均的投资回报率。
能够在以亿为单位的投资量级睥睨如此高的投资回报率的，恐怕只有中国式房地产行业了。仔细想想，就可发现电影与房地产其实是表现为不同产品的同一个行业。电影行业是先融资、搭剧组，基本用三分之一总投资就可以拍成片子，然后营销发行，主要通过票房回收成本，靠卖图书、玩具、DVD等衍生品目前还没形成气候；而房地产商融资、拿地，拿地成本也大约占到总成本三分之一，盖房子、营销、预售回收投资。都是高杠杆运作，高投资回报率，快速的巨额资金回流，很难退货，高度依靠营销炒作，成本不透明，高度垄断或较高门槛。
按照浙江民营资本投资院线的速度，即杭州影院在三年内增长300%，那么理论上，杭州票房收入至少要在三年内增长300%，年化为100%.而近年全国票房的年化增长率在30%左右，理性的投资人应当考虑一个问题：杭州的院线增长是否远远大于当地票房增长？投资是否能获取预期收益？或许，杭州的电影院必须在三年内大量淘汰一部分过剩产能，才能是市场供求平衡，而淘汰的那部分，是老旧失修的老影院？还是费用2-3倍于老影院的时髦高档的“新影院”呢？
或许投资人、温州老板们认为，没有上座率、票房收入不佳没关系，我就当投资店铺、投资商业地产了，只要房地产市场依旧上涨，我购买的用来开电影院的房产依旧可以获得“房产红利”。对于这种赌房地产增值的思维，已经超出了电影产业投资的思维，说明许多民营老板们还沉浸在近年房地产市场的美梦中没有醒来。
如何控制电影投资风险
电影金融的关键环节是所谓的“票房号召力”，这不仅是能否让观众买票看电影的关键，更是电影前期去融资的关键。而“票房号召力”高度凝结在电影导演身上，这就是为什么投资人士评论华谊兄弟的时候常说“冯小刚依赖症”，冯小刚为华谊兄弟贡献了约半数的收入和票房，华谊兄弟的市值很大程度上取决于冯小刚导演的创作能力和质量。
但是，艺术家不是机器，艺术家作品的数量和质量无法像机械生产那样均等和规律。再勤奋的艺术家，也有相对枯竭和低产的几年，再优秀的艺术家也有不那么令人满意的作品。从金融角度看来，投资的风险和收益过分集中于艺术家，本身就是一件高风险的事情。
因此，许多金融机构会建议融资人采取打包贷款的方式。即放进融资项目的不是一个导演的一部作品，而是多个导演、在多个时段推向市场的多个作品，甚至还要求是多种不同风格和形式的作品。这是金融机构分散投资风险的方式。
同样FOF（Fund of Fund）形式也可以帮助分散风险。作为北京市股权投资基金的重要组成部分，文化产业投资基金将采取“FOF”的运作方式，直接投资创投基金而非企业和项目。“相较于直接投资项目而言，这种市场化的运作方式将提高资金的利用效率，成功的可能性也更大。”深创投北京分公司总经理刘纲表示。笔者认为FOF形式使投资避免了单个公司、作品和项目的风险，使投资一开始就是“一对多”。
即便这样，金融机构还是不放心，要求贷款人“个人无限连带责任”。在多笔银行贷款中，王中军都签上了“个人无限连带责任”，家中的住宅资产、艺术品收藏等，均已被银行估值作为担保物。若电影投资无法收回，这些都将被银行收回。
除了银行，信托公司也可以参与到电影金融。信托公司募集资金、受托管理、投资于一个或多个电影项目，信托到期后分配投资收益。由于信托公司可以采取股权或债权形式，比银行投资灵活性高，而且信托是私募，有独特优势。
笔者认为，电影金融产业还将细分出许多服务性的新行当。比如，银行和信托人士经常为前来融资的电影项目的估值所苦恼，如果有既懂电影制作发行，又有财务背景的人来担当评估公司或评估顾问，出具令人信服的报告，就会使投资决策更为科学。还有，在房地产行业，有专业的设计规划公司、施工建设公司、监理公司、营销公司，那么同样动辄数亿数十亿投资的电影行业，却基本处于作坊式状态，无论是风险投资、银行资金还是信托资金，一旦投入，必然需要专业的对电影制作发行进行过程监控的“电影监理公司”，对资金的使用进行审计，对电影的质量进行监督。
中国式电影金融正走在自己的早春，华谊兄弟、保利博纳这些公司无疑获得了先机，正大踏步的发展，但行业的细分将持续走向纵深，还有大量机会等待资金和人才投身其中。
【篇五】有关党的影视作品
革命影视作品
我看过许多革命影视作品，有《八路军》、《天字一号》、《猎鹰____》……其中，我最喜欢的、印象最深刻的就是《小兵张嘎》了。现在回想起来，还记忆犹新。
里边主要讲了一个叫张嘎的小男孩为了报仇，参加了红军，和八路军一起对付敌人。经过了许多艰难困苦，终于打败了日本鬼子，取得了最终的胜利。我记得有一次，张嘎用了一支假枪骗过了一个日本军官，还把日本军官带回了营地，立了大功。
表现出了小英雄张嘎强烈的爱国精神，他的滑稽幽默让我们拍手叫好；他的机智勇敢，让我们佩服不已；她的坚强不屈，又让我们深受感动……总之，我被他不屈不饶的精神所感动，对他佩服得五体投地。当时，他们的条件很艰苦，吃的全都是一些野菜和树皮，有时候甚至连饭都吃不上。但他们身上却有着一种宝贵的精神——勇于乐观面对生活。
“既然要忍受的，就不能躲避，既然命中注定要忍受的事，光说受不了，那是软弱和愚蠢的表现。”这是海伦凯勒说过的一句名言。在生活中，有许多困难和挫折，我们应该知道，逃避不是解决问题和困难的办法，只有鼓足勇气，乐观地迎接挑战，这样才能找到出路，取得胜利。除了要做到这些，我们还应该学会珍惜，珍惜自己宝贵的生命，珍惜良好的条件，珍惜美好的一切……
让我们一起记住海伦凯勒说的那句话，因为只有你奋斗过了，将来才不会后悔。
【篇六】有关党的影视作品
TheShawshankRedemption“Don"tforgetthatthereare…places…intheworldthatarenotmadeupofstone，thereissomething…inside…thattheycannotgetto…thatishope.It’saclassicalsentenceinthemovie.Thestorywashappenedin1947.ThebankerAndy’swifehadalover.Sohewantedtouse
thegunshothiswifeandherlover,buthedidnotlaytheirhandsonthecoincidentally,isthatnightsomeonekilledhiswifeandherlover.But,hedidn’tdoit.Hewasaccusedofmurderandsentencedtolifeimprisonment.Thismeansthathewillbeinshawshankthroughtherestoflife.Themoviehadafreedomtheme.In1994,Oscarawardsthefilmwonsevennominations,includingthebestmovie,thebestactor,thebestadaptedscreenplay,bestcinematography,bestediting,bestmusicalscoreandbestmixing.
Themovietoldus,freedomcanrelyoncompromisetobreathestiffly,butcan"trelyoncompromisetogetfree.Ithadtoshowtheprocessofhowtogainthefreedom.Freedomwasnotsoeasy.Itmaybeindentedorinthedarknesstrembling.Ittoldusthatfreedomwasadifficultthingorevenhavingtocrossthedirtyprocess.Thefilmhadaaimthatthehopeoffreedom.Whatimpressedmewasusingtheradioplay"themarriageoffigaro",.Theplothadadeeplyemotion.Andysavetoalltheprisoners.SoithadaquitesignificantandAndyalsoisarealredeemer.AndyDufresne:That"sthebeautyofmusic.Theycan"ttakeThatawayfromyou.Ithinkthemusicinthefilmistheessenceofthefilm.Perfectreflectsthepeoplewhowantedtogainfreedomandlookforwardtothehope.Itwastheinnerfeelings.Playingthemusic,Iseemedtohaveafeelingofbereleased.Thatisafeelingoffreedom.Thevoiceabroadedintheprisonandinfluencedineveryonewhoseheartwasfilledwithmusic.
Therearemanypointsinthemoviethatisworthtous..Firstly,forthehumannature.
Suchas,RdewanttogototheWC.Sohewanttoreporttothemanager.Secondly,havingthehopetothelife.Remember,hopeisagoodthing,maybethebestofthingsandnogoodthing
everdies.Thereisanotherplot.Ifamanwhohasnotthehopeandideal.Andhewouldbea
poorperson.Thirdly,weshouldhaveenoughcourage.Fourthly,adheringtotheactionofperseverance.Usingalittlehammerhideinthebook.Withnearly20yearstocutoutatunnelthatfledtofree.Finally,havingawisdomoftheaction.YouwillbepraiseofAndy"stalentandwisdominyourheart.Hisplanisgrandandperfect.Andyhastheabilitytoreceivethesalvationthatisbyhiswisdom.
Inthefilm,Andyusehisabilitywinthewarden’strust.Evenso,butthesestillnot
erasehisyearningforfreedom.Inhisescapefromsharksfortwhenhestandingintheriverunderthestorm.Meanwhile,lookingdownatthecameralens.Itistooimpressforus.Inthefilm,thelastoftheocean.Itcanbesaidthattheseaisfreealsohopetosea.Andisalsotheseaofredemption.Ifitwasme,Iwouldchoosetofreedom.however,Iwasnotfreeto
payanything,peoplearethequitedifferentbiological,cravingandnotpay.Butnowsofaroutweighanylanguage,Ineverthought,hopealsocanhavesobigstrength.WhenReedwenttothetree,inertialliketovisitstone,findthecorrespondence,Iseemtobebetterthanheisexcited,thisisnotonlyasymboloffreedom,itisalsoasymbolofhope.Thelasttwointheembrace,thePacificisnotyourimaginationofsoblue,becausethereishopeshadow.
So,Hopeisagoodthing,maybethebestofthings,nogoodthingeverdies